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Questioning Qats

Dies ist der Trailer/die Präsentation des 360° VR-Films und der Installation „QUESTIONING QATS – Ceci n’est pas un chat“ von Maria Korporal.

„Ceci n’est pas un chat“ (Dies ist keine Katze) – mit dieser zeitgenössischen Parodie auf die bekannte Aussage des surrealistischen Malers René Magritte erforscht Maria Korporal die Identität von KI-Chatbots und spielt mit den wechselnden Bedeutungen des Wortes „chat“ in Französisch und Englisch. Ist ein Chat eine Katze?

Auf einem hölzernen Laptop mit Tafeln findet ein unterhaltsamer Dialog durch Kreideanimation statt, bei dem die Künstlerin zwischen dem Stellen von Fragen auf Französisch und Englisch wechselt, um einen Chatbot dazu zu bringen, eine Erklärung seiner Identität abzugeben. Das Fazit: „Eine irreale Katze in einem virtuellen Chat“ hat Bedeutung für die Szene des Virtual-Reality-Films – eine surreale 360°-Landschaft mit undefinierbaren Objekten und Strukturen sowie einigen besonders großen Katzen, alles im winkligen Low-Poly-Stil. Die Künstlerin generierte diese Landschaft mit künstlicher Intelligenz und griff dann mit menschlichen Elementen ein, von analog bis digital.

Zusätzlich zu dem zuvor erwähnten animierten hölzernen Laptop gibt es einen rotierenden sphärischen Kopf einer retro-elektrischen Schreibmaschine, der Zeichen über den Boden streut und gelegentlich Konzepte bildet. Zahlreiche animierte Pastellzeichnungen mit Zeichen und Symbolen sind wie bewegte Graffiti über die Strukturen in der Landschaft verteilt. Eine rotierende Kugel – oder ist es ein Schwarzes Loch? – offenbart einen Wirbelwind von Zeichen und Texten, der manchmal einen Kurzschluss erlebt.

Ein wichtiges Element bilden die Dialoge zwischen den Chat-Katzen, die als laufender Text auf einigen Wänden erscheinen. Die Künstlerin öffnete ChatGPT in zwei separaten Browserfenster und kopierte die Fragen und Antworten von einem Chatbot zum anderen und umgekehrt. Auf diese Weise unterhalten sich zwei Chatbots miteinander. Das Ergebnis ist beeindruckend: Dialoge über Lieblingsbücher, Interessen und Wünsche entstehen ohne menschliches Eingreifen. Das lässt uns fragen: Haben Chatbots wirklich eine unabhängige Identität?

Der Virtual-Reality-Film „Questioning Qats – Ceci n’est pas un chat“ kann mit jedem VR-Headset oder auf einem Computerbildschirm mit Maus erlebt werden.

Der Film kann unabhängig oder als Teil einer Installation präsentiert werden, bei der der hölzerne Laptop in materieller Form enthalten ist. Ein Code auf dem Laptop kann gescannt werden, um Zugang zu einer 3D-animierten Chat-Katze in Augmented Reality zu erhalten.

Der Soundtrack des Werks wurde mit den elektromagnetischen Emissionen von Routern, Switches und Lüftern in einem Serverraum komponiert, die im öffentlichen Bereich gefunden wurden, unterbrochen von Katzenklängen, die von der Künstlerin auf einem kleinen miauenden Synthesizer erzeugt wurden.

„Questioning Qats – Ceci n’est pas un chat“ ist Teil des Projekts Qorporal Quests: eine Reihe von Multimediainstallationen, in denen Maria Korporal die globale digitale Entwicklung in Zeiten von Krieg und Klimawandel hinterfragt. Lösungen werden durch das Zusammenspiel von analoger und digitaler Technik präsentiert.

Ausstellungen und Präsentationen:
• 23. Februar – 10. März 2024: Wahrheit Wirklichkeit Realität, Galerie VBK Berlin.

Konzept, Bilder, Kamera, Zeichnung, Animation, Schnitt, Ton, AR-Programmierung © Maria Korporal, 2024

Das Rohmodell für die 3D-Katze im AR-Teil ist von Brenna Souza – sironai und wurde von Thingiverse unter der Lizenz CC BY-NC heruntergeladen: https://www.thingiverse.com/thing:2574178/makes

Qat Qube

QAT QUBE
Ist Schrödingers Katze tot oder lebendig?

Ein Augmented-Reality-Projekt zwischen Analogem und Digitalem
von Maria Korporal

Wie würden wir die digitalen Zeichen interpretieren, wenn wir in einem Bunker ohne Strom und Internet eingeschlossen wären? Dieses Paradoxon ist die zentrale Frage meines früheren Projekts Qorporal Qodes, das einen Virtual-Reality-Raum mit analogen Daumenkino-Animationen kombiniert. Mit der neuen Installation Qat Qube setze ich die Auseinandersetzung mit dem Thema fort, dieses Mal unter Verwendung von Augmented Reality.

Im Mittelpunkt der Installation steht ein schwebender Würfel, der die Betrachter einlädt, seine Geheimnisse zu entdecken. Jede Seite des Würfels ist mit einem Code bedruckt, der mit einem Smartphone gescannt werden kann und eine Vielzahl von animierten Kohlezeichnungen zeigt, die den Würfel zum Leben erwecken. Während die Betrachter das Innere des Würfels erkunden, tauchen sie in eine Welt voller Überraschungen und Unsicherheit, da Schrödingers Katze zwischen Leben und Tod schwankt.

Inspiriert von Schrödingers berühmtem Gedankenexperiment*, ermöglicht der Qat Qube den Betrachtern, einen Blick in die Box zu werfen, in der die Katze sich befindet. Doch was sie sehen, wird durch ein zufälliges Prinzip bestimmt, so dass die Unsicherheit im Mittelpunkt der Erfahrung steht. Um die Kombination mehrerer denkbarer Zustände zu erkunden, können die Betrachter eine Taste mit der Aufschrift „reload for other quantum qats“ drücken, die die Augmented-Reality-Ansicht mit verschiedenen Animationen neu lädt und andere mögliche Realitäten enthüllt.

Qat Qube enthält auch zwei Daumenkinos, die eine analoge Möglichkeit bieten, Augmented Reality zu erleben. Jedes Daumenkino enthält eine Animationssequenz, die durch Umblättern der Seiten sowie durch Scannen eines QR-Codes auf der Rückseite des Buches betrachtet werden kann. Die Animationen, die auf Kohlezeichnungen basieren, zeigen sowohl eine tote als auch eine lebende Katze und fassen das Dualitätsprinzip, das dem Qat Qube-Erlebnis zugrunde liegt, zusammen.

Titel: QAT QUBE – Ist Schrödingers Katze tot oder lebendig?
Technik: AR-Installation bestehend aus einem 20x20x20 cm großen Pappwürfel mit aufgedruckten Codes und zwei 15×21 cm großen Daumenkinos
© Maria Korporal 2023

Ausstellungen:
• 14.-29. März 2024: Rencontres Internationales Traverse, Toulouse, Frankreich.
• 24. November 2023 – 12. Januar 2024: Digitales Chaos, Moderne Erhabenheit, Green Hill Gallery – Kulturschöpfer e.V., Berlin.
• 12.-14. Oktober 2023: Videomedeja 27th International New Media Art Festival, KS Svilara, Novi Sad, Serbia.
• 6.-29. Oktober 2023: IRRITATION – eine maximale ästhetische Verwirrung, Galerie VBK Berlin.
• 3. Juni – 16. Juli 2023: Irritation – The Art of Getting Lost, Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Schweiz.

 

QAT QUBE in der Ausstellung „Rencontres Internationales Traverse“:

 

QAT QUBE in der Ausstellung „Digitales Chaos, Moderne Erhabenheit“:

 

QAT QUBE in der Ausstellung „IRRITATION – eine maximale ästhetische Verwirrung“:

 

QAT QUBE in der Ausstellung „Irritation – The Art of Getting Lost“:

 

* Das Gedankenexperiment von Schrödingers Katze stellt sich eine Katze und ein instabiles Atom in einer Box vor. Wenn das Atom zerfällt, wird ein Giftgas freigesetzt und die Katze stirbt. Das Experiment zeigt, dass die Katze gleichzeitig lebendig und tot ist, bis jemand die Box öffnet, um zu beobachten, was passiert ist. Dies liegt daran, dass ein System, das sich in zwei verschiedenen Zuständen befinden kann, auch in einer Kombination beider Zustände sein kann. Das Experiment verdeutlicht die Idee, dass bis zu einer Beobachtung ein Quantensystem in einer Kombination aus mehreren möglichen Zuständen existieren kann, was paradox erscheinen und unserer klassischen Intuition widersprechen kann.

The Mind’s Egg

Dies ist ein kurzer Trailer für mein Video „The Mind’s Egg“.
Das vollständige Video ist 2:30 lang und wird auf Festivals und Ausstellungen gezeigt.

Screenings:
• 2024: TRANSGRESSION art + technology, kuratiert von Hernando Urrutia, Madeira, Portugal.
• 27. September – 3. Oktober 2023: Mykonos Biennale, Mykonos, Griechenland.
• 29. August – 2. September 2023: The Surrealist Summer Vacation Camp Los Angeles / Cologne 2023, The Surrealists Project – Vacations in the Subconscious kuratiert von Wilfried Agricola de Cologne / The New Museum of Networked Art, Torrance Art Museum, Los Angeles, USA.
• 13.-15. Juli 2023: Surrealist Vacation Resort Ottersberg 2023, The Surrealists Project – Vacations in the Subconscious kuratiert von Wilfried Agricola de Cologne / The New Museum of Networked Art in Kooperation mit Institut für Alles Mögliche, Performance + Medientage Ottersberg / Bremen.
• 30. Juni – 31. Dezember 2023: ON SCREEN Festival, Pi ]π[ Digitꓯl MulTiverse, Goes:art, Wien.
• 30. Juni – 31. Juli 2023: FONLAD 2023, International Video Art & Performance Festival, Coimbra (PT) und Online.
• 17.-18. Juni 2023, The Surrealist Vacations Resort Berlin 2023, The Surrealists Project – Vacations in the Subconscious kuratiert von Wilfried Agricola de Cologne / The New Museum of Networked Art, Institut für Alles Mögliche, Berlin.
• 20. Mai 2023, Licuadora Alternativa vol. 5.5 (The Secret Garden), Caracas, Venezuela.
• 14.-23. April 2023: Eggsibition, Neuköllner Salon, Berlin.
• 1.-16. April 2023: Uovo d’artista, Il Granarone, Calcata VT, Italien

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Description:
The metaphore of the mind’s egg refers to some of the highly estimated potentialities of the human mind that we know as creativity, innovation, and originality. Just like an egg contains the genetic material and nutrients necessary for the growth of a new organism, the mind’s egg contains the ideas and fundamentals, knowledge and experiences that may give birth to inventions, new insights or new art forms.
I had these ideas in mind when I began working on this video. I started with a 3D animated egg and then continued with an animated chalk drawing on a blackboard. The drawn figures seem to come out of the egg, but at the same time they nest the egg in a protected environment. When the drawing is completed, the egg and the figures undergo a transformation. The result is a dynamic digital microcosmos.
To add a commentary on this evolution I consulted an artificial intelligence nonetheless capable of expressing ideas and thoughts. I prompted ChatGPT to write a short poem about The Mind’s Egg. After several unsuccessful attempts, it produced the following poem:

Nest the mind
Mind the nest
Where thoughts take flight
And dreams can rest.

I thought the verses were appropriate to end the video with.

title: The Mind’s Egg
technique: Digital/analogue animation video
length: 2’30“
year: 2023
music: “light-o-logic” by Edoardo Pistolesi Somigli, from the album „Congenital Cataract of the Eye“ (MuteAntSounds)
poem: ChatGPT
concept, images, drawings, animation, effects and montage: Maria Korporal
© Maria Korporal 2023

* Edoardo Pistolesi Somigli is co-founder & Station Manager @ Dots Unlimited Radio, a multichannel webradio dedicated to free music, sound research and new forms of communication and language: www.duradio.net
Knob-twiddler in the field of experimental music, fond of all possible links between sound and psychology, undergoing multiple ambient/noise/psychoacoustic creative projects plus -within the scientific community- currently approaching sounds and frequencies to be applied in several alternative cognitive-behavioral therapies in the treatment of various forms of OCD, freely and originally inspired by some tests conducted by Jean Piaget in the 40s of last century. He has also collaborated with Maria Korporal in the projects Pervitin Power, ZoOm into my Room and Is a dot a black hole?

The Wishing Table

Das Video oben ist ein kurzer Trailer. Das vollständige Video „The Wishing Table“ (Tischlein Deck Dich) dauert 4:10 und wird bei Vorführungen und Ausstellungen oder auf Anfrage gezeigt.

Der Zaubertisch im berühmten Märchen der Gebrüder Grimm wird mit Speisen und Getränken gedeckt, nachdem die Zauberformel „Tischlein deck dich!“ gesprochen wird. In diesem Video werden eine Reihe sehr aktueller Formeln oder Schlüsselkonzepte wie nachhaltige Landwirtschaft, Verringerung der Lebensmittelverschwendung, Permakultur und viele mehr vorgestellt. All diese Ideen beziehen sich auf nachhaltige landwirtschaftliche und biologische Anbaumethoden sowie auf nachhaltige Distributions- und Konsumsysteme als praktikable Alternativen zu den derzeitigen katastrophalen industriellen Verfahren der Lebensmittelproduktion, des Vertriebs und des Konsums. Das Video ist eine lebendige Animation von Kohlezeichnungen, die dem natürlichen Kreislauf von Nahrungsmittelproduktion, -verteilung und -konsum folgt. Es schließt mit einer reichhaltigen, Grimm’schen Palette gesunder Lebensmittel.

Titel: The Wishing Table (Tischlein Deck Dich)
Technik: Experimentelles Video, animierte Kohlezeichnung
Länge: 4’10“
Jahr: 2023
Ton: Field Recording, Public Domain
Konzept, Kamera, Zeichnung, Animation, Effekte und Montage: Maria Korporal

© Maria Korporal 2023

Screenings:
• 12. April – 5. Mai 2024: UPDATE 24, Galerie VBK Berlin.
• 4.-10. Dezember 2023: Festiverd 2023: En Clave Vídeo, Festival Internacional de Cine y Vídeo Verde de Venezuela.
• 30. November – 3. Dezember 2023: ICONA Ionian Contemporary Animation Festival, Ionian University, Corfu, Griechenland.
• 5.-11. November 2023: AIU Film Festival, Jahra, Kuwait.
• 26. Oktober 2023: Festival Film Bahari 2023 „Shifting Tides – Navigating Climate Change“, Jawa Barat, Indonesien.
• 23.-27. August 2023: Food Film Fest, Bergamo, Italien
• 21.-31. Mai 2023: Inheritance Festival 2023, Belfast, Nord-Irland
• 5. Mai – 16. Juni 2023: Das Gute Leben, GG3 / Group Global 3000, Berlin

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The Short Nights of Berlin

Das Video Pervitin Power von Maria Korporal wurde für das Festival The Short Nights of Berlin ausgewählt, das vom Kino Central Berlin organisiert wird.

Versteckt im Hinterhof von Haus Schwarzenberg – Berlin, direkt neben dem Kino Central Berlin, öffnet das gemütliche Open Air Kino Mitte – 2022 im August seine Türen für Kinovorführungen: An vier Abenden findet dort das jährliche Kurzfilmfestival „The Short Nights of Berlin“ statt.
„Pervitin Power“ wird am Mo., 29. Aug. 2022, 20.15 Uhr, gezeigt. Maria Korporal wird anwesend sein.

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Die Veranstaltung auf Facebook

Qorporal Qodes

Das Projekt QORPORAL QODES ist eine multidisziplinäre Installation mit Kohlezeichnungen, Daumenkino-Animationen und einem 360-VR-Video.
Die Kernfrage lautet: Wie würden wir die digitalen Zeichen interpretieren, wenn wir in einem Bunker ohne Strom und Internet eingeschlossen wären?

Ausstellungen und Präsentationen:
• 10. November 2022 – 7. Januar 2023: außer ich – inner ich / part 2, INSELGALERIE Berlin.
• 22.-25. November 2022: Puntomov Fest, imaginar el futuro, Universidad Autónoma del Estado de México, Facultad de Artes UAEMex, México.
• 22.-31. Juli 2022: Irritation – Preview (CH/D Kooperationsprojekt), Galerie VBK Berlin.

1. Qorporal Qodes
Technik und Größe: 6 originale Kohlezeichnungen in Bilderrahmen 20 x 20 cm mit zugehörigen Animationssequenzen, Digitaldruck auf Papier, in Daumenkinobücher je ca. 10 x 14 x 2,5 cm.
Jahr: 2022
Beschreibung: Die Idee zu dieser Arbeit entstand aus der Irritation über meinen immer wiederkehrenden Wunsch, Medienkunst auch in einer Situation ohne Strom oder stabiles Internet zeigen zu können. Mir ist klar geworden, dass diese Irritation über fehlende Energie und Netz ein allgemeines Phänomen unserer Zeit und ein Ausdruck unserer ständig wachsenden Abhängigkeit von der Technik ist. Also habe ich versucht, Lösungen für dieses Problem zu finden und gleichzeitig zum Nachdenken über dieses Phänomen anzuregen.
In meiner Arbeit werden ausgedruckte QR-Codes mit Hilfe von animierten Kohlezeichnungen in andere Bilder verwandelt. Die QR-Codes bekommen damit die Bedeutung von bestimmten Q-Codes oder Q-Schlüsseln, der seit 1912 verwendeten Kommunikationsmethode der Funkdienste (siehe auch https://de.wikipedia.org/wiki/Q-Schl%C3%BCssel).
Die Kohlezeichnungen sind eingerahmt und die entstandenen Animationsfilme wurden zu Daumenkinos verarbeitet, so dass sie ohne Strom angeschaut werden können. Gleichzeitig sind sie auch ins Internet gestellt worden und können über die originalen QR-Codes, die auf der Rückseite der Daumenkinos gedruckt sind, abgerufen werden. Damit schließt sich der Kreis.

2. Qorporal Qube
Technik: 360° VR Video, Animationsfilm
Länge: ca. 5 Min. in Loop
Jahr: 2022
Beschreibung: Die 6 Animationsfilme, die aus „Qorporal Qodes“ entstanden sind, werden auf alle Wände (einschließlich Decke und Boden) in einem gleichseitigen kubusförmigen Raum in einem 360° VR Video projiziert. Wenn man das Video mit einer VR-Brille betrachtet, ist man in einem Raum ohne Türen und Fenster gefangen, umgeben von sich ständig verändernden QR-Codes. Wie würden wir die digitalen Zeichen interpretieren, wenn wir in einem Bunker ohne Strom und Internet eingeschlossen wären?

© Maria Korporal, 2022

Emergency Call Center

NEU: die Installation wird 6.-27. November 2022 in der Ausstellung FUENF VOR 12, Galerie mp43, Berlin, gezeigt.

Emergency Call Center, oder Notrufzentrale, ist eine interaktive, multimediale Installation. Der Ausgangspunkt dafür war das Video Emergency Call (2019), in dem ich einige Impressionen aus dem von starken Regenfällen geprägten Sommer 2017 in Berlin präsentiere. Die Schlussszene des Videos zeigt ein altes, rostiges Telefon mit einem endlosen, unbeantworteten Klingeln.
Extreme klimatologische Ereignisse, die in der ganzen Welt stattfinden, sollten ein Warnzeichen sein für Großindustrie und Regierungen. Meine Hoffnung ist, daß die Menschheit auf den Notruf der Erde reagiert und den Telefon nicht im Wasser verrosten laß.
Im Jahr 2020 habe ich begonnen, die Arbeit zu einer Installation mit mehreren Videos und Ton zu erweitern. Sie ist ein work in progress und wird also weiter ausgebaut und verändert werden. Im Mittelpunkt steht ein interaktives Telefon, das man anhören und beantworten kann. Wenn man in den Telefonhörer spricht, verändern sich die Videobilder. Ich möchte damit betonen, dass man tatsächlich etwas verändern kann, wenn man auf den Notruf der Erde reagiert und selbst aktiv wird.

© Maria Korporal, 2019-2022

 

Einige Impressionen während der Ausstellung FUENF VOR 12:

 

EMERGENCY CALL CENTER wurde ebenfalls 27. Mai – 19. Juni 2022 in der Ausstellung KLIMAKIPPPUNKTE, Galerie VBK Berlin, gezeigt.

Tree Travelling. Boom the Boom!

Trailer für mein interaktives Video-Projekt Tree Travelling: Boom the Boom!

Neue Präsentation:
• 2.-16. Dezember 2023: Festival Nuvola Creativa, kuratiert von Antonietta Campilongo, Villa di Massenzio, Rom.

Die Originalversion meiner interaktiven Installation besteht aus einem Monitor mit einem Video der Weltkarte mit allen Flugzeuge die in diesem Moment fliegen, generiert aus einem Echtzeit-Radar. Vor dem Monitor steht ein kleiner Baumstamm. Wenn man ihn bewegt, füllt man die ganze Welt mit wachsenden Bäumen, während die Flugzeuge langsam verschwinden. Je mehr man den Baumstamm bewegt, desto grüner wird die Erde und desto weniger wird der Flugverkehr.
Eine andere Bedeutung des Wortes „Boom“ ist „Baum“, in meiner Muttersprache Niederländisch. Deshalb lautet mein Motto: Boom the Boom!

Klicken Sie auf das Bild, um die Seite mit dem gesamten Projekt zu öffnen

Als ich das Konzept dieser Arbeit schrieb, befanden wir uns mitten in einem globalen Tourismusboom. Der Tourismusboom brachte wirtschaftliches Wachstum, doch die Schäden waren insbesondere aus ökologischer Sicht gravierend. Fast alle billige internationale Massenreisen waren Flüge. Es war alarmierend, wenn man feststellte, wie viele Flugzeuge sich gerade in der Luft befanden und wie viel CO2 pro Moment ausgestoßen wurde.
Aber dann, im März 2020, wurde die Welt schnell von Coronavirus überwältigt und die meisten Länder gingen in Lockdown. Der Tourismusboom brach in kürzester Zeit zusammen. Die Flugzeuge verschwanden und der Himmel wurde klarer.
Ich kehrte zur Echtzeit-Radaransicht der Flugzeuge zurück und erzeugte ein neues Video. Der Unterschied zwischen den beiden Videos ist beeindruckend. Brauchen wir dieses verdammtes Coronavirus wirklich, um den Himmel klarer und die Erde gesünder zu machen?

Diese neue Version (2021) meiner Installation ist eine reine Online-Version und kann daher von jedem auf der Welt gespielt werden. Ich habe zwei Situationen erstellt: Pre-Corona und Post-Corona, und man kann wählen, in welche man eintreten möchte.

Das Werk ist vom 19. Juni bis 21. Juni 2020 als Teil des Festivals 48 Stunden Neukölln in Berlin, und vom 15. bis 25. Juli 2021 auf dem 5° Festival Ecrã, Brasilien, präsentiert worden.

Wandel

Das Video oben ist ein kurzer Trailer. Das vollständige Video „Wandel“ ist 3:38 lang.

Der Titel dieses Videos, WANDEL, kann mindestens zwei mögliche Bedeutungen haben. Die erste betrifft den Klimawandel, während die zweite, die mit der ersten verbunden ist, die sozialen und kulturellen Veränderungen betrifft, die wir vornehmen müssen, um eine globale Umweltkrise aufgrund des Klimawandels zu vermeiden.
Im Jahr 1981 schrieb der österreichische Dichter Erich Fried: „Wer will, dass die Welt bleibt, wie sie ist, will nicht, dass sie bleibt.“ Dieses zeitlose Statement berührt mich tief, während ich mit meinem Fahrrad auf einem unendlichen Asphaltplaneten stehe. Aber wenn ich zu radeln beginne, erwacht der Planet zum Leben und eine Transformation beginnt. Animationsbilder entstehen, die alternative Energien suggerieren und sich zu atmenden Lebensformen entwickeln. Die Welt wird wiederbelebt und der asphaltierte Planet beginnt wieder zu blühen!

Titel: Wandel
Technik: Experimentelles Video, animierte Kohlezeichnung und digitale Animation
Länge: 3’38“
Jahr: 2022
Musik in der ersten Szene: “más preguntas” (excerpt) von Hernán Samá & Marcelo von Schultz (CC BY-NC-SA 4.0) – link to source
Musik in der letzten Szene: “The Spring” von Chad Crouch (CC BY-NC 3.0) – link to source
Konzept, Kamera, Zeichnung, Animation, Effekte und Montage: Maria Korporal

© Maria Korporal 2022

WANDEL hat First-Place Ranking im 10° Festiverd Venezuela: Somos Verdes, Festival Internacional de Cine y Vídeo Verde de Venezuela erreicht!

Screenings:
• Semi-Finalist in AniMate – Australia Animation Film Festival, Season 4 – 2024
• 1.-31. Juli 2024: Canyon Flats Video Wall, City of Reno, Nevada, USA.
• 2.-16. Dezember 2023: Festival Nuvola Creativa, kuratiert von Antonietta Campilongo, Villa di Massenzio, Rom.
• 26. Oktober 2023: Pinus Sessions, São Paulo, Brasilien.
• 18. Oktober – 10. November 2023: Instants Vidéo, Marseille, Frankreich.
• 7.-29. Oktober 2023: Opening exhibition des Miami New Media Festival, IDART Lab, Miami, USA.
• 24.-25. Juni 2023: Re:Think GAIA Festival, Video Art Miden Screening mit Re:Think Project in der FarmaFifaPermaculture, Iroon Politechniou, Kalamata, Griechenland.

• 21. April – 21. Mai 2023: UPDATE 23, Galerie VBK Berlin
• 23. Februar – 12. März 2023: T-Short Animated Film Online Festival 2023, Bizarre Competition
• 23. Februar 2023: Vorführung von 12 Videos von Maria Korporal im Rahmen des Premio Borgo Video, kuratiert von der Galerie La scala d’oro, Sala Dionigi (Chiesa Valdese), Rom, Italien.
• 10. November 2022 – 7. Januar 2023: außer ich – inner ich / part 2, INSELGALERIE Berlin.
• 3.-18. November 2022: IMAGE PLAY ► International Video Art Festival 2022 (PT), kuratiert von Hernando Urrutia.
• 7.-9. Oktober 2022: Videomedeja 26th International New Media Art Festival, KS Svilara, Novi Sad, Serbia.
• 3.-5. Oktober 2022: 10° Festiverd Venezuela: Somos Verdes, Festival Internacional de Cine y Vídeo Verde de Venezuela.
• 10. September 2022: Under the Subway Video Art Night, St. Nicholas Park, New York City, USA.
• 25. Juni – 9. Juli 2022: FONLAD 2022, International Video Art & Performance Festival, Coimbra (PT) und Online.
• 4.-25. Juni 2022: Peace Letters to Ukraine 7, kuratiert von Wilfried Agricola de Cologne, Torrance Art Museum, Los Angeles.
• 15. Mai 2022: M3:G3 ~ Cross encounters. Sphere, New Delhi.
• 1. April – 20. Mai 2022: Transformation, GG3 / Group Global 3000, Berlin.

Bleibt in Kontakt, um über Screenings informiert zu werden!

Screening of WANDEL, 10. September 2022: Under the Subway Video Art Night, St. Nicholas Park, New York City, USA, video by curator Antonio Ortuño.