Archives

Questioning Qats

Dit is de trailer/presentatie van de 360° VR-film en installatie “QUESTIONING QATS – Ceci n’est pas un chat” door Maria Korporal.

“Ceci n’est pas un chat” (Dit is geen kat) – met deze eigentijdse parodie op de bekende uitspraak van surrealistisch schilder René Magritte, verkent Maria Korporal de identiteit van AI-chatbots en speelt met de veranderende betekenissen van het woord “chat” in het Frans en Engels. Is een chat een kat?

Op een houten laptop met krijtborden vindt door middel van krijtanimatie een onderhoudende dialoog plaats, waarin de kunstenares afwisselend vragen stelt in het Frans en Engels om een chatbot uit te lokken, een verklaring over zijn identiteit te geven. De conclusie: “Een onwerkelijke kat in een virtuele chat” is betekenisvol voor de scène van de virtual reality film – een surreëel 360° landschap met ondefinieerbare objecten en structuren, en opvallend grote katten, allemaal in een hoekige low-poly stijl. De kunstenares genereerde dit landschap met kunstmatige intelligentie en intervenieerde vervolgens met menselijke elementen, variërend van analoog tot digitaal.

Naast de eerder genoemde geanimeerde houten laptop is er een roterende sferische kop van een retro-elektrische typemachine, die letters over de grond verspreidt en af en toe concepten vormt. Talloze geanimeerde pasteltekeningen met tekens en symbolen zijn als bewegende graffiti over de structuren in het landschap verspreid. Een roterende bol – of is het een zwart gat? – onthult een wervelwind van tekens en teksten, die soms een kortsluiting ondergaan.

Een belangrijk element wordt gevormd door de dialogen tussen de chat-katten, die als lopende tekst op enkele muren verschijnen. De kunstenares opende ChatGPT in twee verschillende browservensters en kopieerde de vragen en antwoorden van de ene chatbot naar de andere en vice versa. Op deze manier praten twee chatbots met elkaar. Het resultaat is verbluffend: dialogen over favoriete boeken, interesses en wensen komen naar voren zonder menselijke tussenkomst. Dit doet ons afvragen: hebben chatbots echt een zelfstandige identiteit?

De virtual reality film “Questioning Qats – Ceci n’est pas un chat” kan worden gezien met elke VR-headset of op een computerscherm met een muis.

De film kan onafhankelijk worden gepresenteerd of als onderdeel van een installatie, waarbij de houten laptop in materiële vorm is inbegrepen. Een code op de laptop kan worden gescand om toegang te krijgen tot een 3D-geanimeerde chat-kat in augmented reality.

De soundtrack van het werk is gecomponeerd met de elektromagnetische emissies van routers, switches en ventilatoren in een serverruimte, gevonden in het public domain, onderbroken door kattengeluiden die door de kunstenares zijn gegenereerd op een kleine miauwende synthesizer.

“Questioning Qats – Ceci n’est pas un chat” is onderdeel van het project Qorporal Quests: een reeks multimedia-installaties waarin Maria Korporal de wereldwijde digitale ontwikkeling in tijden van oorlog en klimaatverandering ter discussie stelt. Oplossingen worden gegeven door een samenspel van analoge en digitale technologie.

Tentoonstellingen en presentaties:
• 23 februari – 10 maart 2024: Wahrheit Wirklichkeit Realität, Galerie VBK Berlin.

Concept, beeldmateriaal, camera, tekeningen, animatie, editing, geluid, AR-programmering © Maria Korporal, 2024

Het blanco model voor de 3D kat in het AR onderdeel is van Brenna Souza – sironai en is gedownload van Thingiverse onder licentie CC BY-NC: https://www.thingiverse.com/thing:2574178/makes

Qat Qube

QAT QUBE
Is Schrödinger’s kat dood of levend?

Een augmented reality-project tussen analoog en digitaal
door Maria Korporal

Hoe zouden we de digitale tekens interpreteren als we opgesloten zaten in een bunker zonder elektriciteit en internet? Deze paradox is de centrale vraag van mijn vorige project Qorporal Qodes, dat een virtual reality ruimte combineert met analoge flipbook animaties. Met deze nieuwe installatie Qat Qube zet ik het werken en onderzoeken van dit thema voort, ditmaal met behulp van augmented reality.

In het midden van de installatie hangt een kubus, die kijkers uitnodigt om zijn geheimen te ontdekken. Elk van de zijden van de kubus is bedrukt met een code die gescand kan worden met een smartphone, waardoor een breed scala aan geanimeerde houtskooltekeningen tevoorschijn komt die de kubus tot leven brengen. Terwijl kijkers het interieur van de kubus verkennen, betreden ze een wereld van verrassing en onzekerheid, terwijl Schrödinger’s kat tussen leven en dood balanceert.

Geïnspireerd door Schrödingers beroemde gedachte-experiment*, stelt de Qat Qube kijkers in staat om in de doos te kijken waarin de kat verblijft. Wat ze echter zien, wordt bepaald door een willekeurig principe, waardoor onzekerheid centraal blijft staan in de ervaring. Om de combinatie van meerdere denkbare toestanden te verkennen, kunnen kijkers op een knop met de tekst “reload for other quantum qats” drukken, die de augmented reality-weergave herlaadt met verschillende animaties en andere mogelijke realiteiten onthult.

Qat Qube omvat ook twee flipboeken die een analoge manier bieden om augmented reality te ervaren. Elk flipboek bevat een animatie die bekeken kan worden door door de pagina’s te bladeren en door een QR-code te scannen die op de achterkant van het boek is afgedrukt. De animaties, gebaseerd op houtskooltekeningen, tonen zowel een dode als een levende kat en omvatten de dualiteit die aan de kern van de Qat Qube-ervaring ligt.

Titel: QAT QUBE – Is Schrödinger’s kat dood of levend?
Techniek: AR-installatie bestaande uit een kartonnen kubus van 20x20x20 cm met gedrukte codes, en twee flipboeken van 15×21 cm.
© Maria Korporal 2023

Tentoonstellingen:
• 14-29 maart 2024: Rencontres Internationales Traverse, Toulouse, Frankrijk.
• 24 november 2023 – 12 januari 2024: Digitales Chaos, Moderne Erhabenheit, Green Hill Gallery – Kulturschöpfer e.V., Berlijn.
• 12-14 oktober 2023: Videomedeja 27th International New Media Art Festival, KS Svilara, Novi Sad, Serbia.
• 6-29 oktober 2023: IRRITATION: een maximale esthetische verwarring, Galerie VBK Berlin.
• 3 juni – 16 juli 2023: Irritation – The Art of Getting Lost, Vebikus Kunsthalle Schaffhausen, Zwitserland.

 

QAT QUBE in de tentoonstelling “Rencontres Internationales Traverse”:

 

QAT QUBE in de tentoonstelling “Digitales Chaos, Moderne Erhabenheit”:

 

QAT QUBE in de tentoonstelling “IRRITATION – een maximale esthetische verwarring”:

 

QAT QUBE in de tentoonstelling “Irritation – The Art of Getting Lost”:

 

* Het gedachte-experiment van Schrödingers kat stelt zich een kat en een onstabiel atoom voor in een doos. Als het atoom vervalt, wordt een vergifgas vrijgegeven en sterft de kat. Het experiment toont aan dat de kat tegelijkertijd zowel levend als dood is totdat iemand de doos opent om te observeren wat er gebeurd is. Dit komt doordat een systeem, wanneer het zich in twee verschillende toestanden kan bevinden, ook in een combinatie van beide toestanden kan zijn. Het experiment benadrukt het idee dat tot er een waarneming wordt gedaan, een kwantumsysteem kan bestaan ​​in een combinatie van meerdere mogelijke toestanden, die paradoxaal kunnen lijken en indruisen tegen onze klassieke intuïtie.

The Mind’s Egg

Dit is een korte trailer voor mijn video “The Mind’s Egg”.
De volledige video is 2:30 lang en wordt vertoond op festivals en tentoonstellingen.

Screenings:
• 2024: TRANSGRESSION art + technology, samengesteld door Hernando Urrutia, Madeira, Portugal.
• 27 september – 3 oktober 2023: Mykonos Biennale, Mykonos, Griekenland.
• 29 augustus – 2 september 2023: The Surrealist Summer Vacation Camp Los Angeles / Cologne 2023, The Surrealists Project – Vacations in the Subconscious samengesteld door Wilfried Agricola de Cologne / The New Museum of Networked Art, Torrance Art Museum, Los Angeles, USA.
• 13-15 juli 2023: Surrealist Vacation Resort Ottersberg 2023, The Surrealists Project – Vacations in the Subconscious samengesteld door Wilfried Agricola de Cologne / The New Museum of Networked Art in samenwerking met Institut für Alles Mögliche, Performance + Medientage Ottersberg / Bremen.
• 30 juni – 31 december 2023: ON SCREEN Festival, Pi ]π[ Digitꓯl MulTiverse, Goes:art, Wenen.
• 30 juni – 31 juli 2023: FONLAD 2023, International Video Art & Performance Festival, Coimbra (PT) en online.
• 17-18 juni 2023, The Surrealist Vacations Resort Berlin 2023, The Surrealists Project – Vacations in the Subconscious samengesteld door Wilfried Agricola de Cologne / The New Museum of Networked Art, Institut für Alles Mögliche, Berlijn.
• 20 mei 2023, Licuadora Alternativa vol. 5.5 (The Secret Garden), Caracas, Venezuela.
• 14-23 april 2023: Eggsibition, Neuköllner Salon, Berlijn.
• 1-16 april 2023: Uovo d’artista, Il Granarone, Calcata VT, Italië

Blijf in contact om op de hoogte te blijven van voorstellingen!

Description:
The metaphore of the mind’s egg refers to some of the highly estimated potentialities of the human mind that we know as creativity, innovation, and originality. Just like an egg contains the genetic material and nutrients necessary for the growth of a new organism, the mind’s egg contains the ideas and fundamentals, knowledge and experiences that may give birth to inventions, new insights or new art forms.
I had these ideas in mind when I began working on this video. I started with a 3D animated egg and then continued with an animated chalk drawing on a blackboard. The drawn figures seem to come out of the egg, but at the same time they nest the egg in a protected environment. When the drawing is completed, the egg and the figures undergo a transformation. The result is a dynamic digital microcosmos.
To add a commentary on this evolution I consulted an artificial intelligence nonetheless capable of expressing ideas and thoughts. I prompted ChatGPT to write a short poem about The Mind’s Egg. After several unsuccessful attempts, it produced the following poem:

Nest the mind
Mind the nest
Where thoughts take flight
And dreams can rest.

I thought the verses were appropriate to end the video with.

title: The Mind’s Egg
technique: Digital/analogue animation video
length: 2’30”
year: 2023
music: “light-o-logic” by Edoardo Pistolesi Somigli, from the album “Congenital Cataract of the Eye” (MuteAntSounds)
poem: ChatGPT
concept, images, drawings, animation, effects and montage: Maria Korporal
© Maria Korporal 2023

* Edoardo Pistolesi Somigli is co-founder & Station Manager @ Dots Unlimited Radio, a multichannel webradio dedicated to free music, sound research and new forms of communication and language: www.duradio.net
Knob-twiddler in the field of experimental music, fond of all possible links between sound and psychology, undergoing multiple ambient/noise/psychoacoustic creative projects plus -within the scientific community- currently approaching sounds and frequencies to be applied in several alternative cognitive-behavioral therapies in the treatment of various forms of OCD, freely and originally inspired by some tests conducted by Jean Piaget in the 40s of last century. He has also collaborated with Maria Korporal in the projects Pervitin Power, ZoOm into my Room and Is a dot a black hole?

The Wishing Table

De video hierboven is een korte trailer. De volledige video “The Wishing Table” (Tafeltje dek je) is 4:10 lang en wordt vertoond tijdens screenings en tentoonstellingen, of op aanvraag.

De magische tafel uit het beroemde sprookje van de gebroeders Grimm wordt bedekt met eten en drinken als de toverformule “Tafeltje dek je!” wordt uitgesproken. In deze video worden een aantal recente formules of concepten voorgesteld, zoals “duurzame landbouw”, “vermindering van voedselverspilling”, “permacultuur” en vele andere. Al deze ideeën verwijzen naar duurzame landbouwmethoden en biologische teelt als een haalbaar alternatief voor de vaak rampzalige industriële productie en distributie van voedsel. De video is een levendige animatie van houtskooltekeningen die de lijnen volgen van een natuurlijke cyclus van voedselproductie, -distributie en -consumptie. Hij eindigt met een overdadig Grimm-achtig palet van weldadig voedsel.

titel: The Wishing Table (Tafeltje dek je)
techniek: Experimentele video, houtskoolanimatie
tijdsduur: 4’10”
jaar: 2023
sound: field recording, public domain
concept, camera, tekening, animatie, effecten en montage: Maria Korporal

© Maria Korporal 2023

Screenings:
• 12 april – 5 mei 2024: UPDATE 24, Galerie VBK Berlin.
• 4-10 december 2023: Festiverd 2023: En Clave Vídeo, Festival Internacional de Cine y Vídeo Verde de Venezuela.
• 30 november – 3 december 2023: ICONA Ionian Contemporary Animation Festival, Ionian University, Corfu, Griekenland.
• 5-11 november 2023: AIU Film Festival, Jahra, Kuwait.
• 26 oktober 2023: Festival Film Bahari 2023 “Shifting Tides – Navigating Climate Change”, Jawa Barat, Indonesië.
• 23-27 augustus 2023: Food Film Fest, Bergamo, Italië.
• 21-31 mei 2023: Inheritance Festival 2023, Belfast, Noord-Ierland.
• 5 mei – 16 juni 2023: The Good Life, GG3 / Group Global 3000, Berlijn.

Blijf in contact om op de hoogte te blijven van voorstellingen!

The Short Nights of Berlin

Maria Korporal’s video Pervitin Power is geselecteerd voor het festival The Short Nights of Berlin, georganiseerd door Kino Central Berlin.

Verscholen in de hof van Haus Schwarzenberg Berlijn direct naast Kino Central Berlin opent het gezellige Open Air Kino Mitte 2022 deze maand augustus haar deuren voor filmvertoningen: Op vier avonden zullen zij host zijn van het jaarlijkse korte film festival “The Short Nights of Berlin”.
“Pervitin Power” zal op maandag 29. aug. 2022 om 20.15 uur worden vertoond. Maria Korporal zal aanwezig zijn.

Klik hier voor tickets

Het festival op Facebook

Qorporal Qodes

Het project QORPORAL QODES is een multidisciplinaire installatie met houtskooltekeningen, flipbook animaties en een 360 VR video.
Centraal staat de vraag: Hoe zouden we de digitale tekens interpreteren als we opgesloten zaten in een bunker zonder elektriciteit en internet?

Tentoonstellingen en presentaties:
• 10 november 2022 – 7 januari 2023: außer ich – inner ich / part 2, INSELGALERIE Berlin.
• 22-25 november 2022: Puntomov Fest, imaginar el futuro, Universidad Autónoma del Estado de México, Facultad de Artes UAEMex, México.
• 22-31 juli 2022: Irritation – Preview (CH/D samenwerkingsproject), Galerie VBK Berlin.

1. Qorporal Qodes
Technique and size: 6 original charcoal drawings of 20 x 20 cm with related animation sequences, digital print on paper, in flipbooks measuring each approx. 10 x 14 x 2.5 cm.
Year of creation: 2022.
Origin and description: The work found its first creative input from the impossible desire to exhibit media art in a room with neither power sockets nor a stable internet connection. It occurred to me, that eventual technical fallacies stimulate a feeling of irritation with people who expect this technique to always work perfectly. Understanding this, it motivated me to find a solution to the problem as well as to try to encourage people to reflect on this phenomenon.
In this work the printed QR codes continuously change into different images by means of animated charcoal drawings. The QR codes take on the meaning of certain Q codes or Q keys. This method was developed in 1912 and used for radio communication services (see https://en.wikipedia.org/wiki/Q_code).
The charcoal drawings are mounted in frames and the animated films have taken the form of flipbooks and can be watched without the use of electricity. However, they have been placed on the internet as well and can easily be accessed by scanning the original QR codes available on the back of the flipbooks. This to close the circle.

2. Qorporal Qube
Technique: 360° VR video, animated film
Length: approx. 5 minutes in loop
Year: 2022
Description: The 6 animated films created from “Qorporal Qodes” are projected onto all walls (including floor and ceiling) in an equilateral cube-shaped room in a 360° VR video. Watching the video with a VR headset, you’ll find yourself trapped in a room without doors or windows and surrounded by constantly changing QR codes.
How would we interpret the digital signs if we were locked in a bunker without electricity and internet?

© Maria Korporal, 2022

Emergency Call Center

NIEUW: de installatie zal te zien zijn van 6 tot 27 november 2022 in de tentoonstelling FUENF VOR 12, Galerie mp43, Berlijn.

Emergency Call Center is een interactieve multimedia-installatie. Uitgangspunt was de video Emergency Call (2019), waarin ik enkele impressies presenteer van de zomer van 2017 in Berlijn, die gekenmerkt werd door hevige regenval. De slotscène van de video toont een oude, roestige telefoon met een eindeloos, onbeantwoord gerinkel.
Extreme klimatologische gebeurtenissen, die over de hele wereld plaatsvinden, zouden een waarschuwing moeten zijn voor de grote industrie en regeringen. Mijn hoop is dat de mensheid gehoor zal geven aan de noodkreet van de aarde en de telefoon niet in het water zal laten roesten.
In 2020 ben ik begonnen het werk uit te breiden tot een installatie met meerdere video’s en geluid. Het is een work in progress en zal dus steeds verder worden uitgebreid en veranderd. Centraal staat een interactieve telefoon die je kunt beluisteren en beantwoorden. Wanneer je in de telefoonhoorn spreekt, veranderen de videobeelden. Ik wil benadrukken dat je daadwerkelijk iets kunt veranderen als je reageert op de “emergency call” van de aarde en zelf actief wordt.

© Maria Korporal, 2019-2022

 

Enkele indrukken tijdens de tentoonstelling VIJF VOOR 12:

 

EMERGENCY CALL CENTER werd ook vertoond 27 mei – 19 juni 2022 in de tentoonstelling KLIMAKIPPPUNKTE, Galerie VBK Berlin.

Tree Travelling. Boom the Boom!

Trailer voor mijn interactieve project Tree Travelling: Boom the Boom!

Nieuwe presentatie:
• 2-16 december 2023: Festival Nuvola Creativa, samengesteld door Antonietta Campilongo, Villa di Massenzio, Rome.

The original version of my interactive installation consists in a monitor with a video of the world map full of airplanes flying contemporary, generated from a real-time radar view. In front of the monitor there is a small tree trunk. Moving it you fill the surface of the world with growing trees, while the airplanes disappear slowly – the more you move the tree trunk, the more the earth becomes green and the less becomes the air traffic.
Another meaning of the word “boom” is “tree”, in my mother tongue Dutch. Therefore my slogan is: Boom the Boom!

click on the image to open the page of the whole project

When I wrote the concept of this work, we were in the middle of a global tourism boom. The tourism boom brought economic growth, but the damages were severe, especially from an ecological point of view. Almost all cheap international mass travels were flights. It was alarming when you realized how many airplanes were in the air right now and how much CO2 was emitted every moment.
But then, in March 2020, the world was rapidly overwhelmed by coronavirus and most countries went in lockdown. The tourism boom collapsed in no time. The airplanes disappeared and the sky became clearer.
I went back to the real-time radar view of the airplanes and generated a new video. The difference between the two videos is impressive. Do we really need this bloody coronavirus to make the sky clearer and the earth healthier?

This new version (2021) of my installation is a pure online version and thus can be played by everyone in the world. I created two situations: pre-corona and post-corona, and you can choose in which one you want to enter.

Het werk werd gepresenteerd van 19 tot 21 juni 2020 als onderdeel van het festival 48 Stunden Neukölln in Berlijn, en van 15 tot 25 juli 2021 in het 5° Festival Ecrã, Brazilië.

Wandel

De video hierboven is een korte trailer. De volledige video “Wandel” is 3:38 lang.

De titel van deze video, WANDEL, vertaald als VERANDERING, kan ten minste twee mogelijke betekenissen hebben. De eerste heeft betrekking op klimaatverandering, terwijl de tweede, die verbonden is met de eerste, betrekking heeft op de sociale en culturele veranderingen die we moeten doorvoeren om een wereldwijde milieucrisis als gevolg van klimaatverandering te voorkomen.
In 1981 schreef de Oostenrijkse dichter Erich Fried: “Wer will, dass die Welt bleibt, wie sie ist, will nicht, dass sie bleibt.” (Wie wil dat de wereld blijft zoals ze is, wil niet dat ze blijft). Deze tijdloze uitspraak raakt me diep terwijl ik met mijn fiets op een oneindige asfaltplaneet sta. Maar wanneer ik begin te fietsen, komt de planeet tot leven en begint er een transformatie plaats te vinden. Geanimeerde beelden verschijnen en suggereren alternatieve energieën en ontwikkelen zich tot ademende levensvormen. De wereld wordt nieuw leven ingeblazen en de geasfalteerde planeet begint weer te bloeien!

titel: Wandel
techniek: Experimentele video, houtskoolanimatie en digitale animatie
tijdsduur: 3’38”
jaar: 2022
muziek in de eerste scène: “más preguntas” (excerpt) van Hernán Samá & Marcelo von Schultz (CC BY-NC-SA 4.0) – link to source
muziek in de laatste scène: “The Spring” van Chad Crouch (CC BY-NC 3.0) – link to source
concept, camera, tekening, animatie, effecten en montage: Maria Korporal

© Maria Korporal 2022

WANDEL heeft first-place ranking gehaald in de 10° Festiverd Venezuela: Somos Verdes, Festival Internacional de Cine y Vídeo Verde de Venezuela!

Screenings:
• Semi-Finalist in AniMate – Australia Animation Film Festival, Season 4 – 2024
• 1-31 juli 2024: Canyon Flats Video Wall, City of Reno, Nevada, USA.
• 2-16 december 2023: Festival Nuvola Creativa, samengesteld door Antonietta Campilongo, Villa di Massenzio, Rome.
• 26 oktober 2023: Pinus Sessions, São Paulo, Brazilië.
• 18 oktober – 10 november 2023: Instants Vidéo, Marseille, Frankrijk.
• 7-29 oktober 2023: Opening exhibition van het Miami New Media Festival, IDART Lab, Miami, USA.
• 24-25 juni 2023: Re:Think GAIA Festival, Video Art Miden screening met Re:Think Project in FarmaFifaPermaculture, Iroon Politechniou, Kalamata, Griekenland.

• 21 april – 21 mei 2023: UPDATE 23, Galerie VBK Berlin
• 23 februari – 12 maart 2023: T-Short Animated Film Online Festival 2023, Bizarre Competition
• 23 februari 2023: Vertoning van 12 video’s van Maria Korporal in het kader van de Premio Borgo Video, samengesteld door galerie La scala d’oro, Sala Dionigi (Chiesa Valdese), Rome, Italië.
• 10 november 2022 – 7 januari 2023: außer ich – inner ich / part 2, INSELGALERIE Berlin.
• 3-18 november 2022: IMAGE PLAY ► International Video Art Festival 2022 (PT), samengesteld door Hernando Urrutia.
• 7-9 oktober 2022: Videomedeja 26th International New Media Art Festival, KS Svilara, Novi Sad, Serbia.
• 3-5 oktober 2022: 10° Festiverd Venezuela: Somos Verdes, Festival Internacional de Cine y Vídeo Verde de Venezuela.
• 10 september 2022: Under the Subway Video Art Night, St. Nicholas Park, New York City, USA.
• 25 juni – 9 juli 2022: FONLAD 2022, International Video Art & Performance Festival, Coimbra (PT) en online.
• 4-25 juni 2022: Peace Letters to Ukraine 7, curator Wilfried Agricola de Cologne, Torrance Art Museum, Los Angeles.
• 15 mei 2022: M3:G3 ~ Cross encounters. Sphere, New Delhi.
• 1 april – 20 mei 2022: Transformation, GG3 / Group Global 3000, Berlin.

Blijf in contact om op de hoogte te blijven van voorstellingen!

Screening of WANDEL, 10 september 2022: Under the Subway Video Art Night, St. Nicholas Park, New York City, USA, video by curator Antonio Ortuño.