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Wandel

Il video qui sopra è un breve trailer. Il video completo “Wandel” è lungo 3:38.

Il titolo di questo video WANDEL, tradotto in italiano come CAMBIAMENTO, può avere almeno due possibili significati. Il primo riguarda il cambiamento climatico, mentre il secondo, connesso al primo, riguarda i cambiamenti sociali e culturali che dobbiamo apportare per evitare una crisi ambientale globale causata dal cambiamento climatico.
Nel 1981, il poeta austriaco Erich Fried scrisse: “Wer will, dass die Welt bleibt, wie sie ist, will nicht, dass sie bleibt.” (Chi vuole che il mondo rimanga com’è, non vuole che rimanga). Questa affermazione senza tempo mi tocca profondamente mentre sto in piedi con la mia bicicletta su un pianeta infinito ricoperto di asfalto. Ma quando comincio a pedalare, il pianeta si anima e una trasformazione ha inizio. Immagini animate emergono, suggerendo energie alternative e trasformandosi in forme di vita respiranti. Il mondo si ravviva e il pianeta comincia a fiorire di nuovo!

titolo: Wandel
tecnica: Video sperimentale, animazione a carboncino e animazione digitale
durata: 3’38”
anno: 2022
musica nella prima scena: “más preguntas” (excerpt) di Hernán Samá & Marcelo von Schultz (CC BY-NC-SA 4.0) – link to source
musica nell’ultima scena: “The Spring” di Chad Crouch (CC BY-NC 3.0) – link to source
concetto, ripresa, disegno, animazione, effetti e montaggio: Maria Korporal

© Maria Korporal 2022

WANDEL ha ottenuto first-place ranking nel 10° Festiverd Venezuela: Somos Verdes, Festival Internacional de Cine y Vídeo Verde de Venezuela!

Screenings:
• Semi-Finalist in AniMate – Australia Animation Film Festival, Season 4 – 2024
• 1-31 luglio 2024: Canyon Flats Video Wall, City of Reno, Nevada, USA.
• 19 maggio 2024: Frome International Climate Film Festival, Frome, Regno Unito.
• 26-28 aprile 2024: Repair. Miami New Media Festival, WG Kunst, Amsterdam.
• 2-16 dicembre 2023: Festival Nuvola Creativa, a cura di Antonietta Campilongo, Villa di Massenzio, Roma.
• 26 ottobre 2023: Pinus Sessions, São Paulo, Brasile.
• 18 ottobre – 10 novembre 2023: Instants Vidéo, Marseille, Francia.
• 7-29 ottobre 2023: Opening exhibition del Miami New Media Festival, IDART Lab, Miami, USA.
• 24-25 giugno 2023: Re:Think GAIA Festival, Video Art Miden screening con Re:Think Project presso FarmaFifaPermaculture, Iroon Politechniou, Kalamata, Grecia.

• 21 aprile – 21 maggio 2023: UPDATE 23, Galerie VBK Berlin
• 23 febbraio – 12 marzo 2023: T-Short Animated Film Online Festival 2023, Bizarre Competition
• 23 febbraio 2023: Proiezione di 12 video di Maria Korporal nell’ambito del Premio Borgo Video, a cura della galleria La scala d’oro, Sala Dionigi (Chiesa Valdese), Roma.
• 10 novembre 2022 – 7 gennaio 2023: außer ich – inner ich / part 2, INSELGALERIE Berlin.
• 3-18 novembre 2022: IMAGE PLAY ► International Video Art Festival 2022 (PT), a cura di Hernando Urrutia.
• 7-9 ottobre 2022: Videomedeja 26th International New Media Art Festival, KS Svilara, Novi Sad, Serbia.
• 3-5 ottobre 2022: 10° Festiverd Venezuela: Somos Verdes, Festival Internacional de Cine y Vídeo Verde de Venezuela.
• 10 settembre 2022: Under the Subway Video Art Night, St. Nicholas Park, New York City, USA.
• 25 giugno – 9 luglio 2022: FONLAD 2022, International Video Art & Performance Festival, Coimbra (PT) e online.
• 4-25 giugno 2022: Peace Letters to Ukraine 7, a cura di Wilfried Agricola de Cologne, Torrance Art Museum, Los Angeles.
• 15 maggio 2022: M3:G3 ~ Cross encounters. Sphere, New Delhi.
• 1 aprile – 20 maggio 2022: Transformation, GG3 / Group Global 3000, Berlino.

Tenetevi in contatto per essere informati sulle proiezioni!

Screening of WANDEL, 10 settembre 2022: Under the Subway Video Art Night, St. Nicholas Park, New York City, USA, video dal curatore Antonio Ortuño.

Pervitin Power

Il video qui sopra è un breve trailer. Il video completo “Pervitin Power” è lungo 6:37.

Il Pervitin era la droga dei soldati della Germania nazista. Oggi è conosciuta come Crystal Meth. Nel video interpreto il ruolo del soldato. Dopo aver simulato un’iniezione di Pervitin, avviene un cambiamento di coscienza. Animazioni si muovono nello spazio come allucinazioni, culminando in un climax violento.

Proiezioni, selezioni e mostre:

• 23 febbraio 2023: Proiezione di 12 video di Maria Korporal nell’ambito del Premio Borgo Video, a cura della galleria La scala d’oro, Sala Dionigi (Chiesa Valdese), Roma.
• 10 novembre 2022 – 7 gennaio 2023: außer ich – inner ich / part 2, INSELGALERIE Berlin.
• 29 agosto 2022: The Short Nights of Berlin, Kino Central Berlin.
• 11 agosto 2022: FilMuzik, Bird Production, Gioiosa Ionica RC.
• 23 luglio – 6 settembre 2022: Eclectic Dreams III, video art program a cura di David King su VisualcontainerTV.
• 2 aprile 2022: TCA’s Open Screen, Taos Center for the Arts, Taos, New Mexico, USA.
• 1-9 aprile 2022: Festival Internazionale del Cinema Patologico, Roma.
• 10-27 marzo 2022: T-Short Animated Film Online Festival 2022, online.
• 1 novembre 2021: ESSENCE/ABSENCE, Padiglione di The Wrong Biennale n°5, a cura di Matteo Campulla.
• 29 ottobre – 14 novembre 2021: Verfremdung, Galleria VBK, Berlino.

Pervitin was the drug of Nazi Germany: a methamphetamine, which increases wakefulness and physical activity, and decreases appetite. Like most addictive substances, methamphetamine can give users a feeling of pleasure, confidence, and energy beyond what they normally experience. The “meth high” involves both physical and psychological changes, which manifest themselves in euphoria and, at the same time, emotional blunting: people become less aware of their feelings. It is said to spark a great enthusiasm, as well as a feeling of confidence and omnipotence.
Pervitin was officially prescribed for soldiers and certainly contributed to the success of the Blitzkrieg and subsequent German invasions. But over time, the addiction and side effects of the drug became fatal to the German army: people, while strongly addicted, experienced the symptoms we know today such as nausea, hallucinations, and diminution of cognitive capacities, anxiety and depression.
To read more about the subject: https://thesecuritydistillery.org/all-articles/pervitin-how-drugs-transformed-warfare-in-1939-45

Pervitin is known in our time as Crystal Meth. As most people know, it is a nowadays an illegal drug which brings misery to many people.
“Meth” is also the Jewish word for “death”, and came to my mind in connection with the Prague legend of the Golem, which has fascinated me for decades. In Jewish folklore the Golem is an animated anthropomorphic being, which is entirely created from inanimate matter (usually clay or mud). It is brought to life by writing the word EMETH, meaning “truth”, on its forehead. To disable the Golem, one can erase the E from EMETH, creating METH – “death”. The legend of the Golem inspired the Czech Karel Čapek to write R.U.R. (Rossum’s Universal Robots), the 1920 play that gave the word „robot“ to the world.
The formula METH-EMETH functions as a mechanical method to simulate a consciousness at will. It strongly reminds me of the Nazis practices and of other war leaders, who intend to manipulate their soldiers with narcotics, stirring up their will to assassinate. The drug puts them in a state of trance and less aware of the atrocities they commit. They act as non-human robots do. However, we ought to call this behaviour inhuman.
In my work “Pervitin Power” I try to express these thoughts. The video has been recorded in 360° in a room of the Schwerbelastungskörper, a large cylinder made of concrete in Berlin. It was built in 1941 to study the feasibility of constructing large buildings on the area’s sandy bottom, in preparation for the planned construction nearby of a massive Triumphal Arch, that Hitler wanted to build for his Germania city project. The arch was never built, but the cylinder is still there. See also https://en.wikipedia.org/wiki/Schwerbelastungsk%C3%B6rper
In this room charged with history, I take on the role of the soldier and discover that my clone is sitting opposite me. After simulating a Pervitin shot and putting on a gas mask (an original WWII item), a change of consciousness takes place. Concepts such as TRUTH, HUMAN, ROBOT, POWER, ALIEN are written on the foreheads of me and my clone. From these emerge animated drawings and images. They move through the space like hallucinations and culminate into a violent climax.

title: Pervitin Power
technique: Experimental 360° video and animation
length: 6’37”
year: 2021
music: “Unmistaken Abstract Marching Band” by Edoardo Pistolesi Somigli*
concept, camera, cast, drawing, animation, effects: Maria Korporal

© Maria Korporal 2021

* Edoardo Pistolesi Somigli is co-founder & Station Manager @ Dots Unlimited Radio, a multichannel webradio dedicated to free music, sound research and new forms of communication and language: www.duradio.net
Knob-twiddler in the field of experimental music, fond of all possible links between sound and psychology, undergoing multiple ambient/noise/psychoacoustic creative projects plus -within the scientific community- currently approaching sounds and frequencies to be applied in several alternative cognitive-behavioral therapies in the treatment of various forms of OCD, freely and originally inspired by some tests conducted by Jean Piaget in the 40s of last century. He has also collaborated with Maria Korporal in the projects The Mind’s Egg, ZoOm into my Room and Is a dot a black hole?

Invocazione della pietra

Progetto di “videolibro” di Maria Korporal.
Animazione a carboncino e animazione digitale proiettata su un libro fatto a mano con testo stampato.
Testo tratto dal ciclo di poesie “Beschwörung des Steines” di Erich Fried, in “Reich der Steine”, Fischer Taschenbuch Verlag 1986

Mostre:
• 31 marzo – 2 aprile 2023: “finally a bit of animation!” Japan meets Berlin – exhibition and screening, Medienwerkstatt bbk Berlin.
• 1-24 aprile 2022: Posizioni nella produzione artistica di libri e testi, Galerie VBK Berlin.

Video e immagini © Maria Korporal 2022

Short Stories

“Short Stories” è un video immersivo a 360°. Si può muovere il mouse o il dito per girare nella stanza.
I filmati proiettati sulle pareti sono i seguenti disegni animati a carboncino:
– Micro Evolution
– La sposa
– Ovoluzione

Clicca qui per vedere il video a schermo intero

all artwork © Maria Korporal 2021

background sound: basement junk by monotraum – freesound CC0

Premi:
• 16 dicembre 2022: Best Original Idea nella sezione Virtual Reality del Digital Media Fest, Roma.

Screening:
• 14-16 dicembre 2022: Digital Media Fest, Roma.
• 5-18 settembre 2022: Chaniartoon 2022 – International Comic & Animation Festival, Chania, Grecia.

  

Lost Theatre

“Lost Theatre” è un video immersivo a 360°. Si può muovere il mouse o il dito per girare nello spazio.
Il filmato proiettato sulla parete è il disegni animato a carboncino “Sea Change”.
Il video è stato registrato allo Schwerbelastungskörper, un grande cilindro di cemento a Berlino. Fu costruito nel 1941 per studiare la possibilità della costruzione di grandi edifici sul terreno sabbioso della zona, in preparazione della prevista realizzazione di un enorme Arco di Trionfo, che Hitler voleva erigere per il suo progetto “Capitale Germania”. L’arco non fu mai costruito, ma il cilindro rimase. Vedi anche Wikipedia.

Cliccare qui per vedere il video a schermo intero

all artwork © Maria Korporal 2021

background sound: flute improvisation by Laura Mello – freesound CC0

Medianautik

Mostra collettiva nella galleria Verein Berliner Künstler
Schöneberger Ufer 57, 10785 Berlin

21 maggio – 6 giugno 2021
Inaugurazione: venerdì 21.05.2021, ore 19.
Artists Talk: venerdì 28.05.2021, ore 19.

La visita della mostra è possibile solo previa appuntamento e con un risultato negativo del Corona test. Perciò vi chiediamo di prenotare il vostro appuntamento via e-mail: anmeldung-vbk-art@gmx.de, o per telefono: +4915751142263 (da mercoledì).
In ogni caso ci sarà un video tour online.

Artiste e artisti partecipanti:
Sandra Becker, Monika Funke Stern, Hartmut Jahn, Maria Korporal, Richard Stimmel, Sigi Torinus

Curatrice: Monika Funke Stern

Maria Korporal presenta un’installazione con una versione speciale dei suoi progetti Korporal Labyrinth e Railway Flower Labyrinth.

La mostra sarà accompagnata da un catalogo.

Il catalogo online (Issuu)

 

Pressetext:

Es gibt Künstler*innen, die verfolgen ihr ganzes Leben eine strenge Linie, formal und inhaltlich. Peinture pure, Sculpture pure.
Es gibt andere wie uns, die navigieren zwischen den Medien, kombinieren, intervenieren, sampeln, collagieren. Es entstehen Mischformen, Hybride. Das Navigieren erfolgt nie ohne Kompaß, nie ohne den Blick in den gesetzmäßigen Gang der Gestirne, der Berechnung der Meridiane, und so werden so neue Kontinente entdeckt, neue Formen erfunden.
Die Besucher gehen an Bord, werden interaktiv Teil der Reise.

Wir hoffen auf das persönliche Boarding am 21. Mai zur Vernissage um 19h, so die Inzidenzen es zulassen. Auf jeden Fall wird es einen Online-Rundgang im Netz geben. Ein Gespräch mit der Crew findet am 28. Mai um 19h statt (Artist Talk).

(Monika Funke Stern, Kuratorin der Ausstellung)

 

S.A.D.

Il video qui sopra è un breve trailer. Il video completo “S.A.D.” è lungo 3:25.

Il disturbo affettivo stagionale (S.A.D.) non è più limitato alla cosiddetta depressione d’inverno. Con il peggiorare della crisi climatica, questa sindrome si verifica più frequentemente. Quando l’ambiente è disturbato, anche noi umani soffriamo – perché ne siamo semplicemente parte.
Ispirato dalla suonopoesia di Ilaria Boffa, che affronta questa situazione attuale, il video di Maria Korporal esprime le tensioni tra conflitto e armonia. Usando il disegno animato a carboncino su un video che deforma la riva del mare, la trasformazione delle immagini ci conduce in un universo inquietante.

titolo: S.A.D.
tecnica: Video sperimentale e disegno animato a carboncino
durata: 3’25”
anno: 2021
poesia: “S.A.D.” scritta e letta da Ilaria Boffa *
colonna sonora: field recording di Ilaria Boffa *
Lucio Battisti’s song “Nessun Dolore” (No Pain) recorded at George Washington University is performed by the I-Talians band during the NeMLA conference “Writing in a different language”.
video concept, camera, charcoal animation, effects and montage: Maria Korporal
© Maria Korporal 2021

Still dal video:

 

Presentazioni e riconoscimenti:
• 7-20 aprile 2023: streetside cinema – a/perture, Winston-Salem NC, USA.
• 24-26 giugno 2022: 48 Stunden Neukölln, Berlino. 25 giugno ore 22-23: Proiezione del video S.A.D. sul molo del canale presso la galleria Kunstbrücke am Wildenbruch.
• Semifinalista nella categoria Animazione del !Flick! Film Festival 2022, UNC Greensboro, USA.
• Prima proiezione 28 novembre 2021: Nature and Culture – Poetry Film Festival, organizzato da The Poetic Phonoteque, Kulturhuset Islands Brygge, Copenaghen, Danimarca.
• Première online il 20 maggio 2021: Bologna in Lettere 2021, il festival online.

Screening al 25 giugno 2022 presso il Kunstbrücke am Wildenbruch durante il festival 48 Stunden Neukölln, Berlino.

 

* Ilaria Boffa è un’autrice italiana. Ha pubblicato tre raccolte di poesia ed è uno degli otto poeti inseriti nella pubblicazione Vol XL 2018 ‘Writing in a Different Language’ della North East American Association. Negli ultimi anni, sperimenta l’utilizzo del field recording per unire suoni alle letture dei propri testi.
Si può leggere e ascoltare il suo lavoro qui: https://linktr.ee/ilariaboffaIB

Conferenza e presentazione di opere sulla sostenibilità e l’arte

Registrazione video della conferenza multimediale online di Maria Korporal il 18 marzo 2021, come parte di una serie di workshop organizzati da SocialArt e.V., Kulturmühle Lietzen. La conferenza è in lingua tedesca.

L’artista racconta il suo modo di lavorare e presenta le sue opere
– Passing By
– Desert Tree
– Give Us Back Our Shadows
– Underwater Desert
– Among the Leaves
– Rekall
– Breathearth
– Tree Travelling
– Emergency Call Center
– Thinking with my Knee
– e alcuni progetti e attività di collaborazione.

socialart.eu/online%20fachtag.htm

Railway Flower Labyrinth

Breve presentazione di KORPORAL MAZE-A-MAZE, o Railway Flower Labyrinth, un’installazione interattiva di Maria Korporal. Il video di sopra presenta alcuni momenti durante la prima mostra Im bewegten Labyrinth, settembre 2020 nella Galerie LortzingART, Hannover.

Nuova presentazione:
• 21 maggio – 6 giugno 2021: Medianautik, Galleria VBK, Berlino, insieme al progetto multimediale Korporal Labyrinth

© Maria Korporal, 2020/2021

Pensare con il ginocchio

Omaggio a Joseph Beuys.
Durante una passeggiata per le strade della città di Beuys, Düsseldorf, ho fotografato un pezzo di spazzatura abbandonato sull’asfalto. Successivamente l’ho antropomorfizzato e animato, utilizzando il disegno a carboncino. Si è trasformato in un microcosmo spontaneo.
Trasformando i rifiuti attraverso il disegno associativo, voglio far capire che l‘umanità sta distruggendo il suo ambiente. Possiede, tuttavia, anche un forte potere creativo, che può usare per migliorare il mondo e progettare il futuro. Per citare Joseph Beuys: „L‘unica forza rivoluzionaria è la forza della creatività umana“. Il titolo del mio video si riferisce al famoso detto di Beuys: „Io penso comunque con il mio ginocchio“. Intendeva dire che il pensiero razionale non è in grado di soddisfare la complessità del pensiero artistico. Ecco perché i bravi artisti usano pensare di traverso e dietro gli angoli. In altre parole con il ginocchio.

titolo: Thinking with my Knee (Pensare con il ginocchio)
tecnica: Animazione digitale e analogica con foto e disegno a carboncino
durata: 1’43”
anno: 2021
© Maria Korporal 2021

Immagini dal video:

Screening e presentazioni:
• 26 ottobre 2023: Pinus Sessions, São Paulo, Brasile.
• 4-10 maggio 2023: ANIMATIBA – Curitiba International Animation Festival, Curitiba, Brasile.
• 13 gennaio – 11 febbraio 2023: No Future on Mondays, SCOTTY, Berlino.
• 23-27 novembre 2022: Anilogue International Animation Festival, Budapest, Ungheria.
• 14 oktober 2022 – 16 januari 2023: Onda Mediale 2022, Art Web Gallery.
• 18 giugno – 24 agosto 2022: Lines Fiction, Galerie im Körnerpark, Berlino.
• 29 aprile – 22 maggio 2022: UPDATE 22, Galerie VBK Berlin. Video e disegno.
• 28-29 aprile 2022: Screening Official Selection Videograma, Teatro del Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia.
• 23 aprile 2022: Presentazione del libro Paisajes artificiales, Galería Santa Fe, Bogotá, Colombia.
• Febbraio 2022: Il video ora fa parte della collezione di video arte del Museo de Arte Contemporáneo di Bogotá.
• 17 febbraio – 30 aprile 2022: SOMOS+, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Colombia. Presentazione di nuove opere nella collezione del museo, tra cui “Pensare con il ginocchio”.
• 2022: The Climate Change Memorial, a cura di Wilfried Agricola de Cologne, online and several physical venues.
• 29 ottobre 2021: Videograma, Festival Internacional de Videoarte, Bogotà, Colombia.
• 1-4 luglio 2021: Fest Anča International Animation Festival 2021, Official Selection, Nová synagóga Žilina, Slovakia.
• 26 marzo – 4 giugno 2021: Beuys for Future, GG3 / Group Global 3000, Berlin. Leggi il comunicato stampa (inglese) di Dr. Ralf Weiß.