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Wandel

Das Video oben ist ein kurzer Trailer. Das vollständige Video „Wandel“ ist 3:38 lang.

Der Titel dieses Videos, WANDEL, kann mindestens zwei mögliche Bedeutungen haben. Die erste betrifft den Klimawandel, während die zweite, die mit der ersten verbunden ist, die sozialen und kulturellen Veränderungen betrifft, die wir vornehmen müssen, um eine globale Umweltkrise aufgrund des Klimawandels zu vermeiden.
Im Jahr 1981 schrieb der österreichische Dichter Erich Fried: „Wer will, dass die Welt bleibt, wie sie ist, will nicht, dass sie bleibt.“ Dieses zeitlose Statement berührt mich tief, während ich mit meinem Fahrrad auf einem unendlichen Asphaltplaneten stehe. Aber wenn ich zu radeln beginne, erwacht der Planet zum Leben und eine Transformation beginnt. Animationsbilder entstehen, die alternative Energien suggerieren und sich zu atmenden Lebensformen entwickeln. Die Welt wird wiederbelebt und der asphaltierte Planet beginnt wieder zu blühen!

Titel: Wandel
Technik: Experimentelles Video, animierte Kohlezeichnung und digitale Animation
Länge: 3’38“
Jahr: 2022
Musik in der ersten Szene: “más preguntas” (excerpt) von Hernán Samá & Marcelo von Schultz (CC BY-NC-SA 4.0) – link to source
Musik in der letzten Szene: “The Spring” von Chad Crouch (CC BY-NC 3.0) – link to source
Konzept, Kamera, Zeichnung, Animation, Effekte und Montage: Maria Korporal

© Maria Korporal 2022

WANDEL hat First-Place Ranking im 10° Festiverd Venezuela: Somos Verdes, Festival Internacional de Cine y Vídeo Verde de Venezuela erreicht!

Screenings:
• Semi-Finalist in AniMate – Australia Animation Film Festival, Season 4 – 2024
• 1.-31. Juli 2024: Canyon Flats Video Wall, City of Reno, Nevada, USA.
• 19. Mai 2024: Frome International Climate Film Festival, Frome, UK.
• 26.-28. April 2024: Repair. Miami New Media Festival, WG Kunst, Amsterdam.
• 2.-16. Dezember 2023: Festival Nuvola Creativa, kuratiert von Antonietta Campilongo, Villa di Massenzio, Rom.
• 26. Oktober 2023: Pinus Sessions, São Paulo, Brasilien.
• 18. Oktober – 10. November 2023: Instants Vidéo, Marseille, Frankreich.
• 7.-29. Oktober 2023: Opening exhibition des Miami New Media Festival, IDART Lab, Miami, USA.
• 24.-25. Juni 2023: Re:Think GAIA Festival, Video Art Miden Screening mit Re:Think Project in der FarmaFifaPermaculture, Iroon Politechniou, Kalamata, Griechenland.

• 21. April – 21. Mai 2023: UPDATE 23, Galerie VBK Berlin
• 23. Februar – 12. März 2023: T-Short Animated Film Online Festival 2023, Bizarre Competition
• 23. Februar 2023: Vorführung von 12 Videos von Maria Korporal im Rahmen des Premio Borgo Video, kuratiert von der Galerie La scala d’oro, Sala Dionigi (Chiesa Valdese), Rom, Italien.
• 10. November 2022 – 7. Januar 2023: außer ich – inner ich / part 2, INSELGALERIE Berlin.
• 3.-18. November 2022: IMAGE PLAY ► International Video Art Festival 2022 (PT), kuratiert von Hernando Urrutia.
• 7.-9. Oktober 2022: Videomedeja 26th International New Media Art Festival, KS Svilara, Novi Sad, Serbia.
• 3.-5. Oktober 2022: 10° Festiverd Venezuela: Somos Verdes, Festival Internacional de Cine y Vídeo Verde de Venezuela.
• 10. September 2022: Under the Subway Video Art Night, St. Nicholas Park, New York City, USA.
• 25. Juni – 9. Juli 2022: FONLAD 2022, International Video Art & Performance Festival, Coimbra (PT) und Online.
• 4.-25. Juni 2022: Peace Letters to Ukraine 7, kuratiert von Wilfried Agricola de Cologne, Torrance Art Museum, Los Angeles.
• 15. Mai 2022: M3:G3 ~ Cross encounters. Sphere, New Delhi.
• 1. April – 20. Mai 2022: Transformation, GG3 / Group Global 3000, Berlin.

Bleibt in Kontakt, um über Screenings informiert zu werden!

Screening of WANDEL, 10. September 2022: Under the Subway Video Art Night, St. Nicholas Park, New York City, USA, video by curator Antonio Ortuño.

Pervitin Power

Das Video oben ist ein kurzer Trailer. Das vollständige Video „Pervitin Power“ ist 6:37 lang.

Pervitin war die Droge für Soldaten in Nazi-Deutschland. Heute ist es als Crystal Meth bekannt. In dem Video schlüpfe ich in die Rolle des Soldaten. Nachdem ich einen Pervitin-Schuss simuliert habe, findet ein Bewusstseinswandel statt. Animationen bewegen sich wie Halluzinationen durch den Raum und gipfeln in einem gewalttätigen Höhepunkt.

Vorführungen, Auszeichnungen und Ausstellungen:

• 23. Februar 2023: Vorführung von 12 Videos von Maria Korporal im Rahmen des Premio Borgo Video, kuratiert von der Galerie La scala d’oro, Sala Dionigi (Chiesa Valdese), Rom, Italien.
• 10. November 2022 – 7. Januar 2023: außer ich – inner ich / part 2, INSELGALERIE Berlin.
• 29. August 2022: The Short Nights of Berlin, Kino Central Berlin.
• 11. August 2022: FilMuzik, Bird Production, Gioiosa Ionica RC, Italien.
• 23. Juli – 6. September 2022: Eclectic Dreams III, Videokunst-Programm kuratiert von David King auf VisualcontainerTV.
• 2. April 2022: TCA’s Open Screen, Taos Center for the Arts, Taos, New Mexico, USA.
• 1.-9. April 2022: Festival Internazionale del Cinema Patologico, Rom, Italien.
• 10.-27. März 2022: T-Short Animated Film Online Festival 2022, online.
• 1. November 2021: ESSENCE/ABSENCE, Pavillon von The Wrong Biennale Nr. 5, kuratiert von Matteo Campulla.
• 29. Oktober – 14. November 2021: Verfremdung, Galerie VBK, Berlin.

Pervitin war die Droge der Nazis: ein Methamphetamin, das Wachsamkeit und körperliche Aktivität steigert und den Appetit verringert. Wie die meisten Suchtmittel kann auch Methamphetamin den Konsumenten ein Gefühl der Freude, des Vertrauens und der Energie vermitteln, das über das normale Maß hinausgeht. Das „Meth-High“ geht mit körperlichen und psychischen Veränderungen einher, die sich in Euphorie und gleichzeitiger emotionaler Abstumpfung äußern: Die Betroffenen werden sich ihrer Gefühle weniger bewusst. Es wird gesagt, dass es einen großen Enthusiasmus sowie ein Gefühl von Selbstvertrauen und Allmacht auslöst.
Pervitin wurde offiziell für Soldaten verschrieben und trug sicherlich zum Erfolg des Blitzkriegs und der nachfolgenden deutschen Invasionen bei. Doch im Laufe der Zeit wurden der deutschen Armee die Abhängigkeit und die Nebenwirkungen der Droge zum Verhängnis: Die Menschen waren stark abhängig und litten unter den heute bekannten Symptomen wie Übelkeit, Halluzinationen, Beeinträchtigung der kognitiven Fähigkeiten, Angstzuständen und Depressionen.
Mehr erfahren (Artikel auf Englisch): https://thesecuritydistillery.org/all-articles/pervitin-how-drugs-transformed-warfare-in-1939-45

Pervitin ist in unserer Zeit als Crystal Meth bekannt. Wie die meisten Menschen wissen, ist es heutzutage eine illegale Droge, die viele Menschen ins Unglück stürzt.
„Meth“ ist auch das jüdische Wort für „Tod“ und kam mir im Zusammenhang mit der Prager Legende vom Golem in den Sinn, die mich seit Jahrzehnten fasziniert. In der jüdischen Folklore ist der Golem ein beseeltes anthropomorphes Wesen, das vollständig aus unbelebter Materie (gewöhnlich Lehm oder Schlamm) geschaffen wird. Er wird zum Leben erweckt, indem man ihm das Wort EMETH, das „Wahrheit“ bedeutet, auf die Stirn schreibt. Um den Golem außer Gefecht zu setzen, kann man das E aus EMETH ausradieren, wodurch METH – „Tod“ – entsteht. Die Legende des Golem inspirierte den Tschechen Karel Čapek zu R.U.R. (Rossum‘s Universal Robots), dem Theaterstück von 1920, das der Welt das Wort „Roboter“ bescherte.
Die Formel METH-EMETH funktioniert als mechanische Methode, um ein Bewusstsein nach Belieben zu simulieren. Es erinnert mich stark an die Praktiken der Nazis und anderer Kriegsführer, die ihre Soldaten mit Narkotika manipulieren und ihren Willen zum Mord wecken wollen. Die Droge versetzt sie in einen Trancezustand, so dass sie sich der Gräueltaten, die sie begehen, nicht mehr bewusst sind. Sie verhalten sich wie nicht-menschliche Roboter. Wir sollten dieses Verhalten jedoch als unmenschlich bezeichnen.
In meiner Arbeit „Pervitin Power“ versuche ich, diese Gedanken zum Ausdruck zu bringen. Das Video wurde in 360° in einem Raum des Schwerbelastungskörpers aufgenommen, einem großen Zylinder aus Beton in Berlin. Er wurde 1941 gebaut, um die Machbarkeit großer Gebäude auf dem sandigen Boden des Geländes zu untersuchen, in Vorbereitung auf den geplanten Bau eines massiven Triumphbogens in der Nähe, den Hitler für seine „Welthauptstadt Germania“ errichten wollte. Der Bogen wurde nie gebaut, aber der Zylinder ist noch da. Siehe auch https://de.wikipedia.org/wiki/Schwerbelastungsk%C3%B6rper
In diesem geschichtsträchtigen Raum schlüpfe ich in die Rolle des Soldaten und entdecke, dass mein Klon mir gegenüber sitzt. Nachdem ich einen Pervitin-Schuss simuliert und eine Gasmaske (ein Originalstück aus dem Zweiten Weltkrieg) aufgesetzt habe, findet ein Bewusstseinswandel statt. Begriffe wie TRUTH, HUMAN, ROBOT, POWER, ALIEN werden auf die Stirn von mir und meinem Klon geschrieben. Daraus entstehen animierte Zeichnungen und Bilder. Sie bewegen sich wie Halluzinationen durch den Raum und gipfeln in einem gewalttätigen Höhepunkt.

Titel: Pervitin Power
Technik: Experimentelles 360° Video und Animation
Dauer: 6’37“
Jahr: 2021
Musik: “Unmistaken Abstract Marching Band” von Edoardo Pistolesi Somigli*
Konzept, Kamera, Besetzung, Zeichnung, Animation, Effekte: Maria Korporal

© Maria Korporal 2021

* Edoardo Pistolesi Somigli is co-founder & Station Manager @ Dots Unlimited Radio, a multichannel webradio dedicated to free music, sound research and new forms of communication and language: www.duradio.net
Knob-twiddler in the field of experimental music, fond of all possible links between sound and psychology, undergoing multiple ambient/noise/psychoacoustic creative projects plus -within the scientific community- currently approaching sounds and frequencies to be applied in several alternative cognitive-behavioral therapies in the treatment of various forms of OCD, freely and originally inspired by some tests conducted by Jean Piaget in the 40s of last century. He has also collaborated with Maria Korporal in the projects The Mind’s Egg, ZoOm into my Room and Is a dot a black hole?

Beschwörung des Steines

Videobuchprojekt von Maria Korporal.
Animierte Kohlezeichnungen und digitale Animation projiziert auf ein handgemachtes Buch mit gedrucktem Text.
Text zitiert aus dem Gedicht-Zyklus „Beschwörung des Steines“ von Erich Fried, in „Reich der Steine“, Fischer Taschenbuch Verlag 1986

Video und Bilder © Maria Korporal 2022

Ausstellungen:
• 31. März – 2. April 2023: „Endlich ein bisschen Animation!“ Japan trifft Berlin – Ausstellung und Filmprogramm, Medienwerkstatt bbk Berlin.
• 1.-24. April 2022: Positionen künstlerischer Buch- und Textproduktion, Galerie VBK Berlin.

Video und Bilder © Maria Korporal 2022

Short Stories

„Short Stories“ ist ein immersives 360°-Video. Man kann die Maus oder den Finger bewegen, um sich im Raum zu bewegen.
Die Kurzfilme, die auf die Wände projiziert werden, sind animierte Holzkohlezeichnungen:
– Mikro-Evolution
– Die Braut
– Ovolution

Hier klicken, um das Video im Vollbildmodus zu sehen

all artwork © Maria Korporal 2021

background sound: basement junk by monotraum – freesound CC0

Preise:
• 16. Dezember 2022: Best Original Idea in der Sektion Virtual Reality des Digital Media Fest, Rom, Italien.

Screenings:
• 14.-16. Dezember 2022: Digital Media Fest, Rom, Italien.
• 5.-18. September 2022: Chaniartoon 2022 – International Comic & Animation Festival, Chania, Griechenland.

  

Lost Theatre

„Lost Theatre“ ist ein immersives 360°-Video. Man kann die Maus oder den Finger bewegen, um sich im Raum zu bewegen.
Der Kurzfilm, der auf der Wand projiziert wird, ist die animierte Holzkohlezeichnung „Sea Change“.
Das Video wurde am Schwerbelastungskörper, einem großen Zylinder aus Beton in Berlin, aufgenommen. Er wurde 1941 gebaut, um die Machbarkeit großer Gebäude auf dem sandigen Boden in der Gegend zu untersuchen, in Vorbereitung auf den geplanten Bau eines gigantischen Triumphbogens in der Nähe, den Hitler für sein Projekt „Welthauptstadt Germania“ errichten wollte. Der Bogen wurde nie gebaut, aber der Zylinder blieb erhalten. Siehe auch Wikipedia.

Hier klicken, um das Video im Vollbildmodus zu sehen

all artwork © Maria Korporal 2021

background sound: flute improvisation by Laura Mello – freesound CC0

Medianautik

Gruppenausstellung in Galerie Verein Berliner Künstler
Schöneberger Ufer 57, 10785 Berlin

21. Mai – 6. Juni 2021
Eröffnung: Freitag 21.05.2021, 19 Uhr
Artist Talk: Freitag 28.05.2021, 19 Uhr

Der Besuch der Ausstellung ist nur bei vorheriger Terminbuchung und mit negativem Testergebnis möglich. Daher bitten wir Sie Ihren Termin entweder via E-mail: anmeldung-vbk-art@gmx.de, oder telefonisch unter der Nr.:+4915751142263 (ab Mittwoch) zu buchen.
Auf jeden Fall wird es einen Online-Rundgang im Netz geben.

Teilnehmende Künstler*innen:
Sandra Becker, Monika Funke Stern, Hartmut Jahn, Maria Korporal, Richard Stimmel, Sigi Torinus

Kuratorin: Monika Funke Stern

Maria Korporal zeigt eine Installation mit einer speziellen Version ihrer Projekte Korporal Labyrinth und Eisenbahnblumenlabyrinth.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.

Der Katalog online (Issuu)

 

Pressetext:

Es gibt Künstler*innen, die verfolgen ihr ganzes Leben eine strenge Linie, formal und inhaltlich. Peinture pure, Sculpture pure.
Es gibt andere wie uns, die navigieren zwischen den Medien, kombinieren, intervenieren, sampeln, collagieren. Es entstehen Mischformen, Hybride. Das Navigieren erfolgt nie ohne Kompaß, nie ohne den Blick in den gesetzmäßigen Gang der Gestirne, der Berechnung der Meridiane, und so werden so neue Kontinente entdeckt, neue Formen erfunden.
Die Besucher gehen an Bord, werden interaktiv Teil der Reise.

Wir hoffen auf das persönliche Boarding am 21. Mai zur Vernissage um 19h, so die Inzidenzen es zulassen. Auf jeden Fall wird es einen Online-Rundgang im Netz geben. Ein Gespräch mit der Crew findet am 28. Mai um 19h statt (Artist Talk).

(Monika Funke Stern, Kuratorin der Ausstellung)

 

S.A.D.

Das Video oben ist ein kurzer Trailer. Das vollständige Video „S.A.D.“ ist 3:25 lang.

Seasonal affective disorder – saisonale affektive Störung – (S.A.D.) ist nicht mehr auf die Winterdepression beschränkt. Mit der Zunahme der Klimakrise tritt diese Erkrankung immer häufiger auf. Wenn die Umwelt gestört ist, leiden auch wir Menschen unter der Störung – denn wir sind ein Teil der Umwelt.
Inspiriert durch das Tongedicht von Ilaria Boffa, das sich mit dieser aktuellen Situation auseinandersetzt, bringt Maria Korporal in ihrem Video diese Spannungen zwischen Konflikt und Harmonie zum Ausdruck. Mit animierten Kohlezeichnungen auf einem deformierten Video der Meeresküste führt uns die Transformation der Bilder in ein gespenstisches Universum.

title: S.A.D.
technique: Experimental video and animated charcoal drawing
length: 3’25“
year: 2021
poem: “S.A.D.” written and spoken by Ilaria Boffa *
soundtrack: field recording by Ilaria Boffa *
Lucio Battisti’s song “Nessun Dolore” (No Pain) recorded at George Washington University is performed by the I-Talians band during the NeMLA conference “Writing in a different language”.
video concept, camera, charcoal animation, effects and montage: Maria Korporal
© Maria Korporal 2021

Stills aus dem Video:

 

Vorführungen und Auszeichnungen:
• 7.-20. April 2023: streetside cinema – a/perture, Winston-Salem NC, USA.
• 24.-26. Juni 2022: 48 Stunden Neukölln, Berlin. 25. Juni, 22-23 Uhr: Screening des Videos S.A.D. auf der Anlegestelle am Kanal bei der Galerie Kunstbrücke am Wildenbruch.
• Halbfinalist in der Kategorie Animation des !Flick! Film Festival 2022, UNC Greensboro, USA.
• Screening Première 28. November 2021: Nature and Culture – Poetry Film Festival, organisiert von The Poetic Phonoteque, Kulturhuset Islands Brygge, Kopenhagen, Dänemark.
• Online Première 20. Mai 2021: Bologna in Lettere 2021, il festival online.

Screening am 25. Juni 2022 an der Kunstbrücke am Wildenbruch im Rahmen des Festivals 48 Stunden Neukölln, Berlin.

 

* Ilaria Boffa is an Italian poet. She has published three poetry collections and she is one of the eight authors included in the North East American Association publication ‘Writing in a Different Language’ Vol XL 2018. Over the last years, she has been experimenting with field recording, blending her spoken word with sounds.
Her work can be read and listened here: https://linktr.ee/ilariaboffaIB

Vortrag und Werkschau zu Nachhaltigkeit und Kunst

Videoaufzeichnung des multimedialen Online-Vortrags von Maria Korporal am 18. März 2021 im Rahmen einer Workshop-Reihe von SocialArt e.V., Kulturmühle Lietzen. Die Veranstaltung findet in deutscher Sprache statt.

Die Künstlerin erzählt über ihre Arbeitsweise und zeigt ihre Werke
– Passing By
– Desert Tree
– Give Us Back Our Shadows
– Underwater Desert
– Among the Leaves
– Rekall
– Breathearth
– Tree Travelling
– Emergency Call Center
– Thinking with my Knee
– und einige kollaborative Projekte und Aktivitäten.

socialart.eu/online%20fachtag.htm

Eisenbahnblumenlabyrinth

Kurze Präsentation von KORPORAL MAZE-A-MAZE, oder Eisenbahnblumenlabyrinth, eine interaktive Installation von Maria Korporal. Das Video oben zeigt einige Momente während der ersten Ausstellung Im bewegten Labyrinth, September 2020 in der Galerie LortzingART, Hannover.

Durch Schlagen auf eine handgefertigte Schamanentrommel mit einem Labyrinth-Zeichnung können die Betrachter ihren Weg ins Labyrinth auf dem Video-Screen finden. Als sie das Zentrum erreichen, entfaltet sich ein überraschendes Ereignis: Aus dem Herzen des Labyrinths blüht eine Eisenbahnblume. Eisenbahnblumen sind die Objekte, die die Künstlerin auf ihren Spaziergängen entlang der Eisenbahnschienen findet. Man hat fast den Eindruck, dass sie spontan aus der Bahn gewachsen sind, aber dann merkt man, dass all diese Dinge von Menschen zurückgelassen wurden, die den gleichen Weg gegangen sind. Siehe auch die Fotoarbeit Eisenbahnblumen.

Die Arbeit wurde ebenfalls in der Ausstellung Medianautik, im Frühjahr 2021 in der Galerie VBK, Berlin, gezeigt, zusammen mit dem multimedialen Projekt Korporal Labyrinth

© Maria Korporal, 2020/2021

Denken mit dem Knie

Hommage an Joseph Beuys.
Bei einem Spaziergang in den Straßen von Beuys‘ Stadt Düsseldorf fotografierte ich ein Stück Müll, das auf dem Asphalt lag. Später habe ich es anthropomorphisiert und mit Kohlezeichnung animiert. Es verwandelte sich in einen spontan entstandenen Mikrokosmos.
Durch die Transformation des Mülls mittels assoziativer Zeichnung möchte ich deutlich machen, dass die Menschheit ihre Umwelt zerstört. Sie besitzt aber auch eine starke schöpferische Kraft, die sie nutzen kann, um die Welt zu verbessern und die Zukunft zu gestalten. Um Joseph Beuys zu zitieren: „Die einzige revolutionäre Kraft ist die Kraft der menschlichen Kreativität.“
Der Titel meines Videos bezieht sich auf den berühmten Spruch von Beuys: „Ich denke sowieso mit dem Knie.“
Womit er meinte, dass lineares, logisches Denken mit Kopf oder Gehirn der Komplexität des künstlerischen Denkens nicht entspräche. Deshalb denken gute Künstler kreuz und quer und um die Ecke. Und das gehe nur mit dem Knie.

Titel: Denken mit dem Knie
Technik: Digitale und analoge Animation mit Foto und Kohlezeichnung
Länge: 1’43“
Jahr: 2021
© Maria Korporal 2021

Standbilder aus dem Video:

 

Screenings und Präsentationen:
• 26. Oktober 2023: Pinus Sessions, São Paulo, Brasilien.
• 4.-10. Mai 2023: ANIMATIBA – Curitiba International Animation Festival, Curitiba, Brasilien.
• 13. Januar – 11. Februar 2023: No Future on Mondays, SCOTTY, Berlin.
• 23.-27. November 2022: Anilogue International Animation Festival, Budapest, Ungarn.
• 14. Oktober 2022 – 16. Januar 2023: Onda Mediale 2022, Art Web Gallery.
• 18. Juni – 24. August 2022: Lines Fiction, Galerie im Körnerpark, Berlin.
• 29. April – 22. Mai 2022: UPDATE 22, Galerie VBK Berlin. Video und Zeichnung.
• 28-29. April 2022: Screening Official Selection Videograma, Teatro del Museo de Arte Moderno de Medellín, Kolumbien.
• 23. April 2022: Präsentation des Buches Paisajes artificiales, Galería Santa Fe, Bogotá, Kolumbien.
• Februar 2022: Das Video ist jetzt Teil der Videokunstsammlung des Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá.
• 17. Februar – 30. April 2022: SOMOS+, Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, Kolumbien. Präsentation neuer Werke aus der Sammlung des Museums, darunter „Denken mit dem Knie“.
• 2022: The Climate Change Memorial, kuratiert von Wilfried Agricola de Cologne, online and several physical venues.
• 29. Oktober 2021: Videograma, Festival Internacional de Videoarte, Bogotà, Kolumbien.
• 1.-4. Juli 2021: Fest Anča International Animation Festival 2021, Official Selection, Nová synagóga Žilina, Slowakei.
• 26. März – 4. Juni 2021: Beuys for Future, GG3 / Group Global 3000, Berlin. Pressemitteilung von Dr. Ralf Weiß.